¿Has experimentado una emoción fuerte últimamente? ¿Vivimos anestesiados frente a la realidad? ¿Te ha susurrado alguna vez una actriz en la nuca? ¿Crees que ya has visto todo en el teatro? ¿Tienes miedo de observar el corazón de un personaje a un palmo de ti? ¿Cuándo has hecho un viaje atmosférico e inolvidable de la mano de la ficción? ¿Qué ocurriría si un actor lanza un boomerang de emociones y termina en tu mano? ¿Por qué ha desaparecido el rito de los escenarios?

En STEAK TARTARE el público construye a su gusto el puzzle de esta historia y es al tiempo el voyeur de cada gesto, en una intimidad impúdica y lúdica.

No esperes a que te hablen de esta propuesta única en la cartelera de Madrid, ¡no te la pierdas!

Producciones Adolfo Simón presenta

STEAK TARTARE
de Carlos Be

Dirección de
Adolfo Simón

Con
Arturo Bernal
Juan Gómez
Guadalupe Marcote
Itziar Ortega

Adolfo Simón estrena en la Sala Tis el texto de Carlos Be en un montaje que propone un concepto rabiosamente renovado sobre dónde y cómo encontrar hoy día el teatro

Entramos en la sala y apenas al cruzar el umbral de entrada un grupo de actores nos recibe con música chill out y agua de valencia como si de una fiesta particular se tratase. Somos unas treinta personas aproximadamente y, más que público, parecemos los invitados de estos simpáticos anfitriones. Hemos llegado al pisito y nos enseñan su casa.

Éstas podrían ser las palabras de cualquier espectador durante los primeros minutos de STEAK TARTARE, una obra de Carlos Be que comienza con una frase que resume bien la apuesta de su director, Adolfo Simón, «Ahí está el teatro, pero hoy no vamos a entrar», dice uno de los actores señalando la entrada al patio de butacas, y es que la obra se desarrolla en el hall del teatro, aprovechando ese particular espacio para poner el acento en otro lugar, estableciendo otra relación entre público y actor, entre patio de butacas y escenario.

Así, actores y público comparten un mismo lugar nada convencional, la entrada a la sala, en diferentes alturas (excepcional visión desde el segundo piso, recomendable solo para quienes no sufran vértigo y quienes se atrevan a ver los episodios más íntimos de algunos de los personajes), en cojines por el suelo, en butacas o bancos, en el transcurso de una obra en la que puedes salir a fumar un cigarro, servirte agua de valencia o dejar el móvil encendido, eso sí, si suena te pedirán que compartas la llamada o el mensaje con el resto, porque estamos entre amigos y vamos a contar secretos.

Para poner en pie esta singular apuesta escénica, Simón, en cuya trayectoria destaca la puesta en escena de las primeras obras de autores ahora consagrados como Rodrigo García o Juan Mayorga, parte de un texto inédito de Carlos Be, joven promesa de la dramaturgia española que se mantiene también al filo de la vanguardia en materia de actualidad. Se trata de un texto que aborda un tema candente, la pederastia, desde el punto de vista de sus víctimas. «La infancia es un paisaje de extrema generosidad. El niño atiende con esmero al adulto, su brújula en la vida. De repente, un gesto, una mirada, una palabra del adulto que se tuerce y la aguja de la brújula relampaguea de dolor», explica el propio autor.

La propuesta incluye performance, vídeoproyecciones en directo, un ambiente relajado para tratar temas de adultos (no recomendable para menores de 18 años), y un trabajo actoral delicado en el que los intérpretes entran y salen de los personajes para dirigirse al público y narrar anécdotas o descubrimientos que han ido realizando a lo largo de los ensayos.

STEAK TARTARE se puede ver del 8 al 12 de julio, ambos incluidos, y del 15 al 19 de julio, a las 22.45 horas en la Sala Tis (c/Primavera, 11, metro Lavapiés) y el precio de las entradas es de 13 euros (11 si se compran a través de www.teatrotis.com).

Para más información, únete a la Página de STEAK TARTARE en Facebook.

Ilustración © Jan Pisarik

Las artes escénicas centran la oferta de esta semana del Festival Visible

Esta semana que comienza el lunes 29 de junio va a estar marcada por las artes escénicas en la quinta edición del madrileño Festival Internacional de Cultura LGTB de FELGTB-COGAM, Visible, con la participación de la Cía Erre que Erre, Mosaico Mercurio con una obra de Carlos Be y el ciclo Versión Original, entre otros. Sin embargo, no estarán sólas, la instalación La Ventana Indiscreta, uno de los platos fuertes del Festival, se podrá ver desde 2 de julio en los balcones de la calle Pelayo, junto a Jesús C. Deluxe. Sigue leyendo en Artez.

THE GARDEN OF DELIGHTS / EL JARDÍN DE LAS DELICIAS de Carlos Be se publica por primera vez en español e inglés, con traducción de Martin Masetto, en the JOSH, magazine neoyorquino de arte y ensayo que presenta su segundo número este mismo fin de semana en el Brooklyn Lyceum, en el marco del NYC Zine Fest 09.

JOSH # 2 has arrived!

Our beloved Josh finally decided to make an appearance just a few days into our wet, hot, and sticky summer here in New York.

Despite being all bright and pink, the JOSH is forgoing all NYC Pride happenings in Manhattan this weekend and heading straight out to the Brooklyn Lyceum for the NYC Zine Fest 09.

Issue # 2 features a sizzling hot line-up of artists, photographers, and writers from across the globe: Iván Acebo–Choy, Nina Arsenault, Vivien Ayroles, Samuel Bair, Carlos Be, Dino Dinco, Jason Driskill, Devin Elijah, Sean Fader, Nathaniel Fink (cover artist), Jesse Finley Reed, Janine Gordon, Robert Remarque Grund, Henry Hinterland, Michael C. Hsiung, Terence Koh, Graham Kolbeins, Josh Levy, Logan MacDonald, Stefano Marchionini, Martin Masetto, Billy Miller, Slava Mogutin, Xavier Ng, Joey Orr, Jonny Rueda-Gualdron, Stuart Sandford, Stanley Stellar, Aaron Tilford and Philip Tomaru.

Come visit us at Billy Miller’s Straight to Hell table at the NYC Zine Fest this Saturday and Sunday, June 27-28th. If you can’t make it, the JOSH is available on-line now, and at other venues soon.

You can read THE GARDEN OF DELIGHTS here / Puedes leer EL JARDÍN DE LAS DELICIAS aquí.

© Devin Elijah

«La diversidad sexual a escena»

La Semana Copi y el estreno de NOEL ROAD 25: A GENIUS LIKE US, de Carlos Be, destacan en el programa escénico del Festival Visible LGTB.

Comienza el programa de teatro y danza de la quinta edición del Festival Visible de Cultura Lesbiana, Gay, Transexual y Bisexual de Madrid, que se celebra en cinco salas hasta el próximo domingo 12 de julio.

Las representaciones comienzan en el teatro de las Aguas, que acoge dos piezas de amores femeninos. Hasta el sábado 27 se presenta la comedia TITANIAS, de Marina Muñoz y Vicky Castillo (Cía. Marvick), que desarrolla los percances laborales y sentimentales de una guionista y una actriz.

El jueves 2, la compañía La Saraghina de Stalker estrena SABES QUE NO ME IMPORTA, drama escrito y dirigido por Manuel De en el que una pareja de chicas ve desvelada su engañosa relación por un tercero.

Para Pablo Peinado, director del festival, su propuesta más importante es la Semana Copi, dedicada a la obra teatral de este vanguardista y polifacético artista argentino. El ciclo reúne representaciones, lecturas dramatizadas y un coloquio, desde el jueves 9 hasta el sábado 11, en La Espada de Madera, y tiene su eje en el estreno de la obra EL HOMOSEXUAL Y LA NECESIDAD DE EXPRESARSE, en versión monologal interpretada por Samuel Dávalos y dirigida por Guillermo Castrillón, venidos especialmente desde la ciudad de Lima.

"La obra escénica de Copi es transgresora, muy diferente al teatro convencional, por su expresividad y su lenguaje; en Madrid no se la conoce mucho y se la representa poco", dice Pablo Peinado, veterano teatrero que está al frente de este festival patrocinado por dos colectivos de la diversidad sexual, COGAM y FELGTB.

Otro estreno destacado es NOEL ROAD 25: A GENIUS LIKE US, del catalán Carlos Be, Premio Caja España 2001, por la compañía MosaicoMercurio (jueves 2, Triángulo). Los escritores ingleses Joe Orton y Kenneth Halliwell reviven en escena, desde un sarcástico "más allá", en un intenso duelo pasional, el día en que Halliwell asesina a Orton y se suicida (1967). "De sus contradicciones nace el arte y el amor. Destruyen para crear, a costa de todo, incluso de sus propias vidas", dice Carlos Be.

También en el marco de Visible, el VIII Ciclo Versión Original del Espacio DT acoge a la valiosa actriz y bailarina Claudia Massot en su irónica rebeldía Y DIOS ME HIZO MUJER. A ella le sigue el Grupo Fierabrás con el drama de amor EVA HA MUERTO (miércoles 1).

José Henríquez
Guía del Ocio Madrid
26 de junio-2 de julio de 2009

Fotografía © MosaicoMercurio

Clica sobre la imagen
(como siempre, tantas gracias a Bajo el signo de libra).

Acudí a la farmacia de mi barrio para comprar un enjuague bucal especial. Me había roto un diente y tenía las encías sangrando, pero porque era viernes no me quedaba otra que esperarme para ir al dentista. Me di cuenta de que el enjuague era muy caro. El farmacéutico me replicó que los austriacos no se preocupan de la higiene oral y añadió que «en Austria decimos que lo que no te mata, te hace más fuerte». Le dije «Sólo quiero prevenir una posible infección». «Pero, lo sabes», me dijo, «la naturaleza tiene su propia manera de prevenir estas cosas. Fíjate en lo que les pasó a los judíos en los guetos de Polonia durante la II Guerra Mundial. Y sobrevivieron».

TÓTEM Y TABORI / GÉNESIS Y SEGUNDO ADVENIMIENTO DEL TEATRO JUDÍO DE AUSTRIA / UN DEMOTEATRO, Warren Rosenzweig

Angelika Loidolt me recibe en las puertas del Burgtheater, el ancestral Teatro de la Corte almenado por las presencias de Apolo y sus hijas Talía y Melpómene, musas de la comedia y la tragedia.

Este teatro, después de la Comédie-Française, es el segundo en antigüedad de la Nueva Europa. Los hipnóticos frescos de los hermanos Klimt, Gustav y Ernst, no tienen parangón. En el muro que acompaña la escalinata de la izquierda, un bufón sigue nuestros pasos con inquietante atención. «Pertenece a una compañía ambulante, está actuando en un festival de Rothenburg ob der Tauber, en Baviera», cuenta Angelika Loidolt. «¿Es de Gustav Klimt?», pregunto. «De su hermano.»

»Ahora mismo tenemos en cartelera DAS LEBEN EIN TRAUM, LA VIDA ES SUEÑO, de Calderón de la Barca. Esa estatua, la de ahí enfrente, es Sebastián de Prado, un actor español de la corte de Felipe IV. Ahí al lado Richard Burbage, de la compañía de William Shakespeare. Burbage interpretó Hamlet, Otelo, el rey Lear...» El Burgtheater es puro teatro. Una planta carnívora que se retuerce en el ojo de la cámara negra austriaca.

En esta temporada, se ofrecen espectáculos tales como EL DRAGÓN DORADO de Roland Schimmelpfennig con dirección del propio autor, MUELLE OESTE de Bernard-Marie Koltès o QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF de Edward Albee. Su programación gira en torno del teatro de texto, sin centrarse en ningún país ni generación concretos. Es cierto que promueven, obviamente, el teatro austriaco clásico y contemporáneo por encima del resto, pero sin descuidar las visiones internacionales. Además, el Burgtheater lleva a cabo un programa denominado Werkstattttage que permite a los jóvenes autores trabajar codo a codo con artistas y directores con tal de probar sus obras en un escenario profesional.

Durante la conversación con Angelika Loidolt, que transcurre en inglés, se me escapa un «Ano». Angelika Loidolt me mira sin comprender. Rectifico rápidamente, le explico que «Ano» en checo significa «Sí» y que a veces me embarullo con los idiomas. «¿Hablas checo?» «Ano!», respondo ahora, con una amplia sonrisa. «Tuvimos un director en el Burgtheater, Achim Benning, de 1976 a 1986, que amaba la literatura eslava. Impulsó muy especialmente las obras de Vaclav Havel –dramaturgo y primer presidente de la República Checa tras la Revolución del Terciopelo en 1989–. Su predecesor en el cargo directivo, Gerhard Klingenberg programó por primera vez a Claus Peymann, que estrenó LA PARTIDA DE CAZA de Thomas Bernhard. El propio Peymann asumiría la dirección del teatro años más tarde y programaría a Elfriede Jelinek, George Tabori, Peter Handke, etcétera. Como comprobarás, para nosotros los directores del Burgtheater son eminencias que respetamos y admiramos con profusión. Siento que el señor Matthias Hartmann –el director actual– no se encuentre en la ciudad en estos momentos...» «No pasa nada», digo, «creo que este recibimiento no podría haber sido mejor» y pienso en el bufón de Ernst Klimt.

Warren Rosenzweig me espera en el mismo lugar donde, horas antes, me despedía de Hubsi Kramar. Su mirada intensa y la perilla recortada con esmero me persuaden de que no me equivoco al acercarme a él y estrecharle la mano. Juntos emprendemos el camino hacia su teatro: el Teatro Judío de Austria.

Warren Rosenzweig no tiene pelos en la lengua. Este dramaturgo, director, productor, miembro de Dramatists Guild of America y fundador en 1999 del Teatro Judío no se lo piensa dos veces antes de arremeter contra el teatro público. De hecho, si existen dos frases que describan su proyecto, el Teatro Judío, la primera sería «Un escenario internacional por una diáspora intercultural» y la segunda «No subvencionado por la ciudad de Viena». «El Teatro Judío de Austria», dice Warren Rosenzweig, «es la primera compañía de teatro judío en Austria, creada en 1938, una iniciativa única en Europa. Nuestra dramaturgia comienza con el análisis y la interpretación de preguntas del tipo “¿Qué es judío?”, “¿Es importante definir judío, y si lo es, por qué y para quién?”, “¿Qué es la alteridad?”, “¿Qué conexiones se establecen entre la historia austriaca y judía?”, “¿Por qué indagamos en la experiencia judía sobre el escenario? ¿Y cómo?”».

»La compañía del Teatro Judío crea, desarrolla y promueve el montaje de nuevos trabajos sobre temas relevantes que nos guíen por una experiencia intercultural y contemporánea, principalmente dentro del contexto europeo. Comprendemos un amplio rango de formatos diferentes, desde la producción de obras de teatro, principalmente de nueva creación, teatro ambiental, interdisciplinario, experimentación multimedia, workshops y más. Nos dirigimos a una gran diversidad de grupos de interés y reintroducimos en Viena el concepto de “teatro como comunidad”, nada de mero entretenimiento, tampoco el arte por el arte ni la cultura permitida por el gobierno, somos una plataforma para la concienciación, la crítica social, un punto de encuentro de interacción pública y discusión. El entorno social y cultural vienés destaca únicamente por su arte para la obediencia civil y el panorama teatral se encuentra fuertemente controlado por un gobierno constituido por los Señores feudales del Buen Gusto y el Arte Permisible que centraliza los recursos para establecerse en el sistema, así como el trabajo, las facilidades y el equipamiento. Radicalmente independiente, el Teatro Judío de Austria se percibe por algunas autoridades políticas como un renegado y una amenaza menor para el status quo. Durante años, la compañía ha criticado la indiscutible regulación, más virtual que nada, por parte del gobierno de la libertad de expresión y la diversidad cultural de la escena y ha impulsado eventos que, en el mejor de los casos, son considerados impredecibles y, en el peor, tabú. La compañía no recibe ninguna ayuda del Departamento de Cultura y nunca ha logrado convencer a ninguno de sus comités y consejeros para que nuestro trabajo se considere dentro del marco de arte “legitimado”. Por ello, el Teatro Judío produce y se sustenta sin ningún tipo de subsidio municipal, sin el cual cualquier actividad teatral profesional en Viena se considera imposible. Desde enero de este año, la compañía ha añadido una segunda frase a la primera que nos define: “No subvencionado por la ciudad de Viena”.»

Sobre las tablas, el Teatro Judío siente especial predilección por la nueva dramaturgia de autores internacionales cuyos textos se vean influenciados por la experiencia judía contemporánea. En marzo de 2007, presentaron en Viena el primer festival internacional de teatro judío internacional bajo el título de Tikun Olam, que significa “sanar el mundo”. En ese mismo periodo, la compañía concibió y acogió el I Congreso Internacional de Teatro Judío que se inauguró bajo los honorables auspicios del presidente federal austriaco, el Dr. Heinz Fischer. Profesionales del mundo del teatro de al menos diecisiete países de todo el mundo acudieron a Viena para participar en el festival y el congreso. La compañía también produjo en noviembre de 2001 un festival de performances en solitario denominada Ohne Begleitung, “Sin acompañamiento”, que también incluía solos procedentes del extranjero. Y este año celebran su décimo aniversario con la producción independiente y bienal del programa Gedainkst, que arranca este septiembre en Viena.

El logotipo de Hunger auf Kunst und Kultur no pasa desapercibido. Una silueta humana, muy al estilo de Keith Haring, esgrime unos cubiertos. Me dirijo a Monika Wagner creyendo que se trata de un festival teatral abierto a otros espacios –cada loco con su tema– y me comenta que Hunger auf Kunst und Kultur no es ni un festival ni un teatro, «es una iniciativa sociocultural para gente que quiere participar en la vida cultural pero que no tiene bastante dinero». La silueta de “Apetito por el arte y la cultura”, si Monika Wagner me permite la traducción libre, se divisa actualmente en más de ciento veinte locales que se han sumado a la lucha contra la pobreza y la exclusión: museos, festivales, teatros, cine, etcétera. Hunger auf Kunst und Kultur fue creada en 2003 por la Schauspielhaus en cooperación con la Armutskonferenz. Su misión es la de procurar que la gente que vive en situaciones económicas precarias, personas que requieren asistencia individual, que reciben pensiones mínimas, parados o refugiados, que toda esta gente acceda a «su derecho de disfrutar del arte y la cultura». El Kulturpass, su tarjeta identificativa, permite a los beneficiarios obtener entradas gratis para espectáculos, conciertos, exposiciones... Un modelo de gestión que se está instaurando con éxito en otros países como Alemania y Luxemburgo.

WUK es uno de los centros que se ha sumado a la iniciativa de Hunger auf Kunst und Kultur. Este espacio cultural abierto estimula la interacción del arte, la política y los asuntos sociales a través de la experimentación y el potencial creativo de sus participantes. Como miembro de Trans Europe Halles, una red de enclaves culturales situados en lugares no convencionales de toda Europa –en España sólo cuentan, de momento, con el Ateneu Popular Nou Barris de Barcelona–, organizan presentaciones de teatro, arte visual y media art, fotografía, pero también acontecimientos políticos y mediaciones artísticas interdisciplinarias.

Peter Coreth espera en la cafetería del Palacio Belvedere. Este insigne personaje que posee el don de la ubicuidad, pues tanto puede encontrársele en Viena, como en Praga o en el pequeño pueblo conocido como Fratres, muy cerca de la frontera austrocheca, en cuya casa número 11 se encuentra su colección particular de arte, el Museum Humanum, un compendio de piezas únicas que incluye, para mi asombro, la mejor representación artística jamás vista de un teatro. No intentaré describirlo, hay que verlo. Sólo decir que se trata de un escenario a escala de origen indonesio con títeres Wan-Yang en plena actuación. Un teatro de sombras que es, al mismo tiempo, un libro abierto.

El próximo mes seguiremos desde Fratres, Austria.

Carlos Be, Artez 147/2009

Fotografías © Burgtheater (QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF de Edward Albee y LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca)

¡De nuevo, muchas gracias a Bajo el signo de libra! ¡Ah, la letra del tema, aquí!

I withdrew from the game when I discovered the first gray hairs around my nipples. I finished buttoning my shirt, turned my back to the mirror, and left the room. The mass of naked bodies shivered on the bed. Only one open hand beckoned, in silence, for me to return, but the gesture melted away in that throng of flesh.

THE GARDEN OF DELIGHTS by Carlos Be,
translated by Martin Masetto (the JOSH 2/2009)

No te pierdas lo que pasará a partir del 8 de julio en el hall de la Sala Tis.
Te esperamos en las noches de…

STEAK TARTARE

Estreno: 8 de julio en Madrid, Sala Tis

FESTIVAL VISIBLE 09

Programmed to coincide with the Gay Pride celebrations, the Festival Visible turns Madrid, during part of June and July, into the capital of gay culture. This year, the festival celebrates its fifth edition and will present a programme comprising 25 cultural acts featuring visual and scenic arts.

A total of thirteen theatre and dance shows, eleven exhibitions and a roundtable on theatre, all of them related to the gay community, will fill Madrid with culture. [...] As for the scenic arts, Visible offers an interesting programme that will kick off in the Círculo de Bellas Artes with Ángel Ruiz's show LA COPLA DESNUDA, and in the Teatro La Espada de Madera with a Peruvian mise-en-scène of EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE, written by French-Argentine Copi. The programme for the so-called Copi Week also includes two dramatized readings by the playwright UNA VISITA INOPORTUNA and CACHAFAZ as well as a roundtable on his work.

This year's festival also presents two dance shows SIX LIVES and ENCUENTRO CASUAL by the Compañía Interferencia Danza (Sala Triángulo), and another production entitled NO PESA EL CORAZÓN DE LOS VELOCES, staged by one of Spain's best contemporary dance troupes Erre que erre in the Teatro Pradillo. Sala DT will be partaking in the festival with the dance and theatre show SILENCIADOS, staged by the company Sudhum Teatro.

NOEL ROAD 25: A GENIUS LIKE US, by Mosaico Mercurio, performed in Sala Triángulo is a text about love and its complexities, a subject which is also the central theme of two other productions, both staged at the Teatro de las Aguas: TITANIAS, by the company Marvick, and SABES QUE NO ME IMPORTA, by La Saraghina de Staleker. For the seventh year in a row, Sala DT will present its programme Versión Original that gives up the stage to young and innovative companies who present daring productions in a free and open manner. This year, the programme includes Y DIOS ME HIZO MUJER, EVA HA MUERTO and CAPULLITO DE ALHELÍ. [...]

For more information go to esMADRID.com

Hay muestras de cariño excepcionales que logran levantar cualquier día y es que, a veces, la ilusión del teatro se transforma en la ilusión de la vida.

Esta mañana, MosaicoMercurio, la compañía madrileña que en estos momentos se encuentra en pleno proceso de montaje de NOEL ROAD 25: A GENIUS LIKE US, nos ha enviado este regalo para The Zombie Company.



¡Muchísimas gracias, Esther, Javier, Jorge, Xavi!

Ediciona ha encontrado y traducido la siguiente relación de retos que debe asumir la literatura contemporánea. Bruce Sterling es el autor de esta enumeración y su blog, en inglés, se llama Beyond the beyond.

De nuevo, ¡muchas gracias, Ediciona!

¡Hola a todos!,

necesito contaros el encuentro que he tenido esta mañana... ¡con mi fan!

¡Mi fan!

Es la primera vez que sucede. Un hombre con muy mala pinta me ha parado por la calle y cuando ya estaba dispuesto a decirle que no soy Álvaro Pombo, que se confundía como se confunden todos, ha dicho: «Tú eres Carlos Be». Me ha dejado de piedra. No me confundía con nadie. Y ahora qué hago.

El Fenómeno Be en Barcelona, Madrid...

Sospecho que el encuentro de esta mañana se deba al Fenómeno Be: tres estrenos en menos de un mes no ocurre todos los días, sostiene mi abuela Clea, por algo será. Mi abuela es genial.

Y es que The Zombie Company estrena TORNIQUET hoy, miércoles 17 de junio, en la Nau Ivanow de Barcelona, una obra sobre la mujer, con textos de Marc Artigau, Cristina Clemente, Iván Morales, Patricia Segú y un servidor, que también firma la dramaturgia y la dirección. La actuación corre a cargo de Míriam Marcet y Gemma Martínez.

Y en Madrid, MosaicoMercurio estrena NOEL ROAD 25: A GENIUS LIKE US el jueves 2 de julio en la Sala Triángulo, dentro de la programacion del Festival Visible. La dirección es de Esther Ríos, y Xavi Fontana y Jorge Peña interpretan a Kenneth Halliwell y Joe Orton: una relación sobre la belleza, el amor y la tortura insoportable que supone la lucha contra el desengaño.

Y finalmente, Adolfo Simón dirige STEAK TARTARE en la Sala Tis de Madrid. El estreno será el miércoles 8 de julio. Esta obra trata sobre la pederastia desde el punto de vista de las víctimas, niños heridos varados como delfines en las playas del Tártaro, sin dirección, gimiendo en la arena.

...y New York: THE GARDEN OF DELIGHTS by Carlos Be

Y en New York se edita THE GARDEN OF DELIGHTS, directamente en inglés. Traducido por Martin Masetto, este relato se incluye en el número 2 de the Josh, magazine de arte y ensayo estadounidense. Aquí, más noticias al respecto.

Telón

Y a pesar de todo, qué puedo hacer si me sorprende que la gente me pare por la calle. Mi abuela Clea dice que vaya acostumbrándome a mi fan. Y mi fan que me tiene del brazo y repite «Tú eres Carlos Be» y yo le mantengo la mirada y le respondo muy seco «¡No!» y salgo corriendo y no me detengo hasta que doblo a otra calle y compruebo que menos mal no me persigue... Y vaya, ahora que lo pienso, me he olvidado de darle las gracias. Es que no me ha dado tiempo. Qué pensará de mí... Ay, qué duro es tener sólo un fan. Siempre te pilla por sorpresa... ¡Da unos sustos!

¡Un abrazo y hasta la vista!

Carlos Be, beletrista

Fotografía © Blai Tomàs Bracquart

La ficción es una caja. Una caja que, como le sucede a Gustav Meyrink, lo tuerce todo en cuanto la colocas en un sitio, da igual si es sobre un armario, en la guantera del coche o encima del escritorio. «Todo en el escritorio, él mismo, la habitación entera con todo su orden natural, todo, absolutamente todo, me parece ahora torcido», masculla el protagonista de EL ÁNGEL DE LA VENTANA DE OCCIDENTE.


Esta mañana, camino a la Nau Ivanow, me he topado en el metro con uno de los personajes de la obra que estamos a punto de estrenar. El tipo en cuestión permanecía en el andén de enfrente y, como es habitual en él, proyectaba la voz contra el túnel hueco. Y es en este punto cuando recuerdo las palabras de Gustav Meyrink y sospecho, por primera vez en el día de hoy, que la realidad comienza a torcerse lentamente.


Por las calles del barrio de Sant Andreu se cruzan otros personajes buñuelescos. Dentro del container que arrastra esta monja imagino quizás un enano, o puede que una de las ovejas de EL ÁNGEL EXTERMINADOR. Una vez en el teatro, estudiamos, junto con Xavier Basiana, la cartelería de la obra. La ilustración de Jan Pisarik para TORNIQUET nos encanta. Xavier Basiana se queda un par de carteles, algunos programas de mano y unos cuantos flyers y se retira en silencio. El mismo silencio que respiran las paredes de este teatro. Las paredes de una caja.

A mediodía, un rápido paréntesis. Un café de un solo sorbo con un beletrista que aprecio enormemente y de quien intuyo que muy pronto se hablará de él y mucho. Regreso al teatro. El beletrista me ha confiado un manuscrito inédito. En la sala, dejo el texto al pie de las butacas, junto con todo lo demás, y de repente me giro y lo vuelvo a mirar y lo entiendo. Es un regalo. Uno de esos regalos que te da la vida. Y lo recojo del suelo y lo abrazo contra el pecho. En cuanto hayamos estrenado, lo leo. Tengo muchas ganas.


En los camerinos, Hibrid, Irma Samayoa y Ana Vivero convierten a Míriam Marcet y Gemma Martínez en personajes de ficción. El resultado del trabajo de nuestras tres moiras particulares, tanto en vestuario y atrezzo como en peluquería y maquillaje es espectacular. Tras sus ademanes, las actrices se desvanecen entre las múltiples mujeres que se manifiestan en la geografía de sus rasgos. Nos dirigimos al escenario. Las sigo hasta el escenario: uno ya no sabe si los reales somos nosotros o ellas.


En la escalera, nuestro Ángel de las Luces ultima la iluminación. La fuerza de sus brazos nos procura el cielo del teatro. En breve dará empiezo el ensayo general. Partiremos, como es costumbre, de la oscuridad. «Es wird so gleich sein das commencement von commencement», escribe Georg Büchner en WOYZECK. Debo confesar que echo en falta el típico telón rojo, pesado, que abra la ceremonia del teatro. Se trata de una nostalgia ficticia, pues en mis obras nunca he dispuesto de ningún telón y, a pesar de ello, lo añoro. La oscuridad, ese parpadeo en que me siento padre e hijo. Y los dedos de Alberto se deslizan sobre la mesa de luces y la escena se ilumina como si se entreviera el interior de una caja sellada durante milenios y una música muy suave acompaña las primeras palabras de las actrices que aparecen sentadas en la boca del escenario.

«The Zombie Company», dice Míriam...
«Proposa», dice Gemma...

TORNIQUET.


La ficción se abre.

Bloomsday 2009
Fotografías © The Zombie Company

Carlos Be titula el seu monòleg com la cançó de THE SOUND OF MUSIC, de Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, malgrat que, com Maria Tecce, la seva enumeració de favorite things disti força de l'original.

Vull [...] prestatges infinits amb paquets de nous gegants i sorprendre’m al trobar que regalen el darrer cedé de Jane Fonda per aprendre a ballar el limbo. També vull la col·lecció sencera de minotaures de plàstic en miniatura i els teus ulls congelats damunt meu a la nit. Vull ser tendra com un ou i que em suquis fins a desfer-me’n sobre llençols blancs. Vull que intercanviem els nostres cossos i prendre’t la mà com tu me la prens, llençar-te al llit com tu em llences, fer-te l’amor com tu em folles. Vull contemplar la teva ànima encongida com un moc al fons de la gola quan et corres amb la boca oberta. Vull dir que no hi ha res millor que els homes i creure-m’ho. Vull dir que els homes em produeixen flatulències de felicitat. Però no puc, a les mestresses no hi ha poesia. Vull dir «T’estimo, t’estimo, t’estimo!» sense voler dir «Deixa’m, deixa’m, deixa’m el cony!». Vull ciment.
Sóc arbre mort.
Amb les branques maquillades.
De festa.
Morta.

Arran dels cinc textos oferits pels escriptors, durant els assajos de TORNIQUET va sorgir, primer subtilment i després a tot motor, un sisè personatge que discorre pels diferents monòlegs i els uneix en una dramatúrgia, és a dir, una història teatral única.

I també va sorgir una sisena autora. Del no res. O del tot, perquè és una artista complerta. Hana Hegerová ens honra a The Zombie Company amb la seva música. Des d'aquí, agrair-li la seva inestimable contribució a l'obra.

Aquesta setmana Time Out dedica un espai a TORNIQUET dins la secció de teatre. Signa l'article Laura Serra.

Es luna llena. Y es enorme. Es grandiosa. Es preciosa. Ya voy borracha. Me había acostumbrado a las Coronitas. Las Coronitas me gustan bastante. Pero luego descubrí la Desperado. La Desperado es prácticamente igual, ¿no? Es cerveza de esa clara, no sé exactamente como se llama, cerveza blanca, o suave, no sé, vaya… Pero la Desperado además tiene un algo de tequila. Eso es un triunfazo. Sigue leyendo en la página del autor.