Be 2011!

¡Feliz Año Nuevo!

Be 2011! © Jan Písařík

El insólito caso de Carlos Be, el dramaturgo que brilla en Praga

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La bendición de Václav Havel

Trisquel Escena anuncia tormenta, ¡tormenta de vacas!

Desde Madrid llega Trisquel Escena anunciando tormenta y no una tormenta cualquiera: ¡tormenta de vacas! Seguro que os preguntaréis quién hay tras Trisquel Escena y qué significa que vayan a llover vacas. No perdamos más tiempo: desde esta página queremos presentaros muy brevemente a los artífices de lo que promete convertirse en todo un acontecimiento dentro del panorama artístico nacional. Y a ver si de paso descubrimos un poco más acerca de esa misteriosa y cada vez más próxima torrencial lluvia de vacas.

Fran Arráez, dirección - Nacido en Granada, este tauro lleva más de tres años viviendo en la capital. Quienes le conocen sabe que son muchas las películas que le han marcado: Léolo de Jean-Claude Lauzon, La noche de la iguana de John Huston, Deseando amar de Kar Wai Wong, El séptimo sello de Ingmar Bergman, La historia oficial de Luis Puenzo, Olvídate de mí de Michel Gondry, La pianista de Michael Haneke, Átame de Pedro Almodóvar, Marat/Sade de Peter Brook. La enumeración prosigue con Alfred Hitchcock, Federico Fellini, los musicales americanos y muchísimas películas más. Fran rememora una cita que le gusta especialmente, es de Jonathan Larson, el autor de Rent: "Lo contrario de la guerra no es la paz, es la creatividad". En lo que respecta a un libro, Fran es mucho más sucinto: Rayuela de Julio Cortázar. ¿Y una canción? El amor de Massiel.

Fran nos cuenta que, mientras que en la intimidad escucha "petardeo ochentero inconfesable", con los amigos prefiere "algo más intelectualoide y pretencioso para disimular: por ejemplo, ópera. A veces me pongo muy pesado con mi soprano favorita: Natalie Dessay". No queremos demorarnos más y le preguntamos sin embozo sobre Llueven vacas, el nuevo proyecto de Trisquel Escena. Fran sonríe y nos dice estar "sobrecogido por la cantidad de profesionales que han dicho sí a Llueven vacas, ni en mis mejores sueños podría haber imaginado que trabajaría con gente a la que admiro tanto. Es muy emocionante". 

Violeta Ferrer, producción - Esta almeriense de 30 años no tiene reparos en confesar su edad, aunque nos advierte que si le preguntamos en un tiempo, igual nos miente. No duda en reconocer que se emocionó con Lo que queda del día de James Ivory, cuando Anthony Hipkins se niega a entregar un libro a Emma Thompson aferrándolo contra su pecho. Ama la poesía y entre sus poemarios preferidos prevalece Las flores del mal de Charles Baudelaire. También le gustan las baladas melancólicas y dejarse sorprender por sus amigos en lo relativo a gustos musicales. Por cierto, lleva tiempo que no puede dejar de escuchar Hope there's someone de Antony and the Johnsons.

Violeta sostiene que el arte y la cultura son un derecho, un servicio público, y quisiera trabajar para afianzar ese concepto. Al preguntarle acerca del próximo proyecto de Trisquel Escena, exclama con entusiasmo: "¡Pronto van a llover vacas!"

Mónica Regueiro, producción - Mónica nació en A coruña hace 28 años y lleva cuatro viviendo en Madrid. Acuario que no puede olvidar los visionados de cintas, "a riesgo de olvidarme alguna indispensable", como Eva al desnudo de Joseph L. Mankiewicz, ¿Qué fue de Baby Jane? de Robert Aldrich, Vacas de Julio Medem, Cabaret de Bob Fosse, American beauty de Sam Mendes, Lo que el viento se llevó de Victor Fleming "y un descubrimiento maravilloso de la semana pasada que recomiendo a todo el mundo: 18 comidas de Jorge Coira". Ahí queda la recomendación. Disfrutó de las lecturas de Buenos días, tristeza de Françoise Sagan y Señora de rojo sobre fondo gris de Miguel Delibes y no hay canción que le guste más que Darling Nikki de Prince, aunque en la intimidad escuche desde Camela a grupos teen de los 90, a pesar, claro está, de que nunca vaya a confesarlo, y es que con sus amigos prefiere Arcade Fire, Editors, Pixies, "y si son amigos-amigos, incluso puedo atreverme a martirizarlos con lo peor de mi música para escuchar en la intimidad" que, como sabéis, se ha negado a confesar.

Sabe que la cita pertenece a una cantante, pero para Mónica siempre sonará de los labios de Kikekeller, amigo a quien se la escuchó decir una noche a altas horas de la madrugada: "Escandalizar es muy fácil, sorprender es lo difícil". ¿Y qué puedes adelantarnos sobre Llueven vacas? "¡Es diferente! Tenemos un material  maravilloso que es el texto de Carlos -muchas gracias desde la página del autor, Mónica-, un equipo de excelentes profesionales a los que hemos liado aún no sé cómo, muchas ganas y algo IMPORTANTE, y escribidlo en mayúsculas, por favor, algo IMPORTANTE que contar con un lenguaje muy distinto al habitual y que deseamos que conecte con la gente. ¡Nosotros lo estamos haciendo con el alma y espero que eso se transmita!"

Señoras, señores... Prepárense... ¡Pronto van a llover vacas!

Sexus partus vitae, fames in perpetuum

Sexus partus vitae, fames in perpetuum es un tríptico fascinante del pintor austrohúngaro Maxmilián Pirner (Sušice, 1854 - Praga, 1924). El cuadro cuelga en el tramo final del recorrido por las estancias del castillo de Klenová, en Bohemia del Sur, a escasos kilómetros de la frontera con Alemania. En la tabla central, una doncella copula con la muerte.

Sexus partus vitae, fames in perpetuum (detalle) de Maxmilián Pirner

Maxmilián Pirner fue profesor de pintura figurativa en la Academia de Bellas Artes de Praga. Entre sus alumnos, destacaría Jaroslav Panuška (Hořovice, 1872- Kochánov u Světlé nad Sázavou, 1958), cuyos cuadros sobrecogen por su capacidad de capturar las esencias de las pasiones y los miedos y perdurar a través del tiempo. Esta escalofriante pintura suya se titula Muerte observando por la ventana de un moribundo y fecha de 1900.

Muerte observando por la ventana de un moribundo de Jaroslav Panuška

Por cierto, ¿cuál sería la traducción de "Sexus partus vitae, fames in perpetuum"?

My favorite things

	Actores: 1 mujer Más información
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Idioma: Catalán* Disponible en PDF Disponible en librerías	Estreno: The Zombie Company, Nau Ivanow (Barcelona, 2009)
	Premio: -
	Publicación: -
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Idioma: Español Disponible en PDF Disponible en librerías  Disponible en Catalandrama	Título: My favorite things
	Traducción: Carlos Be
	Estreno: The Zombie Company (Nau Ivanow, 2011)
	Premio: -
	Publicación: -
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Ling: El fantasma del Teatro Lara / The ghost of the Lara Theatre

Carlos Be escribe sobre Lola Membrives en la revista Ling: El fantasma del Teatro Lara / The ghost of the Lara Theatre. A continuación, el fragmento inicial del reportaje en español e inglés.

El fantasma del Teatro Lara

Cualquier teatro que se precie cuenta con su fantasma y el emblemático Teatro Lara de Madrid no es una excepción. Tras un cordón de seguridad en el primer piso, se encuentra el ambigú que comunica directamente con el palco real. En este palco, antaño muy frecuentado por Alfonso XII y Alfonso XIII, es donde se concentra la mayoría de fenómenos paranormales de esta sala con más de un siglo de historia. +

The ghost of the Lara Theatre

Any theatre worth its salt should have a ghost and the emblematic Lara Theatre in Madrid is no exception. Behind a security cordon on the first floor there's a reception hall leading straight to the royal box. This box, frequented in the past by Alfonso XII and Alfonso XIII, is the focal point for most of the paranormal phenomena in this century-old theatre. +

Bruselas visita el Teatro sin hogar de Bratislava

Saliendo de la pobreza es una plataforma de la televisión belga TVLink que pretende reflejar, a través de pequeños fragmentos documentales, las condiciones de pobreza en que viven cerca de 84 millones de europeos sin olvidar que existe un rayo de esperanza: la cooperación humana.

Desde Eslovaquia, Jelka y Augustin relatan su lucha diaria por sobrevivir y cuánto ha significado para ellos y para quienes les rodean formar parte de Divadlo bez domova, el Teatro sin hogar, compañía de Bratislava dirigida por Patrik Krebs, a quien tuve el honor de entrevistar en julio para la revista especializada en artes escénicas Artez.

TVLink también ha visitado España, donde ha seguido a Eloísa, una mujer de 87 años que vive sola en Lérida.

Trisquel Escena

Trisquel Escena estrenará en breve la siguiente obra de Carlos Be:

· Llueven vacas - Más información en el website de la obra

Sesostri, rè d'Egitto de Domènec Terradellas, estreno absoluto de la Real Compañía Ópera de Cámara

La Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC) presenta por primera vez en versión concierto Sesostri, rè d'Egitto del compositor barcelonés Domènec Terradellas (1713-1751). Conforman el elenco vocal las sopranos Ditte Andersen, Raffaela Milanesi, Sunhae Im, Alexandriana Pendatchanska y los tenores Tom Randle y Kenneth Tarver. La dirección musical corre a cargo de Juan Bautista Otero.

El estreno de Sesostri, rè d'Egitto tendrá lugar el próximo sábado 11 de diciembre a las 20.30 h en la Sala Martorell de L'Auditori de Barcelona.

Siguiendo con su importante labor musical, la RCOC ha publicado recientemente las cantatas profanas Il sogno y La dora festeggiante del compositor valenciano Vicent Martin i Soler (1754-1806). Algunos fragmentos de estas piezas pueden escucharse directamente desde su página.

Para finalizar, un vídeo de Sunhae Im cantando L'augellin ch'è in lacci stretto, una de mis arias favoritas de Artaserse, ópera de Domènec Terradellas editada también por la RCOC.

Actualización (23 de diciembre de 2010): Por fin, las primeras grabaciones de de Sesostri, rè d'Egitto: Raffaella Milanesi, en el papel de Orgonte, interpreta el aria Fra tanti dubbi, e tanti.

Fire in my belly de David Wojnarowicz (1987)

Lo que presumiblemente pretenden la Liga Católica y algunos miembros de la Cámara [de Representantes] es eliminar de su conciencia los treinta años de penas de muerte impuestas a sus feligreses y a la ciudadanía, a quienes les dijeron que no utilizaran condones, y las injurias causadas a los estigmatizados como herejes y pecadores por su condición viral y/o homosexualidad y/o condición de drogadictos.

Diamanda Galás

Las fichas de Secun de la Rosa, una apuesta independiente que no hay que perderse (actualizado)

Carmen Mayordomo, Sandra Collantes, Fernando Ramallo y Belén Cuesta en Las fichas

Igualada, 30 de octubre de 2010. Tomando un tentempié en L'agulla, restaurante situado enfrente al Teatre de l'Aurora donde acabamos de ver Las fichas de la compañía madrileña Radio Rara, liderada por el autor, director y miembro del elenco Secun de la Rosa.

Había acudido a ver la obra sin saber nada a priori, tal como me gusta ir al teatro, o leer libros, sin expectativas, dispuesto a que la propuesta me atrape y sorprenda. Y tras la hora y pico que dura la función y tal como demuestra el hecho de que ahora, yo que soy tan poco dado a compartir mis opiniones en público, esté escribiendo sobre ellos en el restaurante de enfrente, tengo que confesar que Las fichas me ha atrapado y me ha sorprendido.

Pretendemos contar una historia sobre el abuso de poder y la falta de herramientas emocionales y culturales necesarias para sobrevivir en esta sociedad tan brutal en la que parece que lo único que cuenta es tener dinero.

Las fichas de Secun de la Rosa es una obra viva. Desde el principio, el público se queda prendado de la intensidad que despide la propuesta y, como otra ficha más, participa en la partida que se le está ofreciendo desde el escenario y se obliga a sí mismo a reflexionar y decidir sobre las acciones de unos personajes que se desplazan por los diferentes planos de la obra con gran crédito y soltura, guiados con suma inteligencia por un texto y una dirección que saben lo que quieren contar. Ríete si quieres, llora si quieres, parece decirnos la obra a medida que esta transcurre, porque te vamos a alcanzar y vamos si alcanza. De pleno. 

Abre la obra como maestro de ceremonias el dinámico Secun de la Rosa en el papel de un camarero de bar de copas y no tardan en sumarse a su energía Sandra Collantes que interpreta a Clara, un personaje elaborado sobre una sensibilidad de vértigo; Carmen Mayordomo, que se desliza por múltiples pieles y emociones como una epifanía de la transformación; Belén Cuesta, explosiva en su contención y presencia; Fernando Ramallo, pisando fuerte con un taimado Olfo cuyo halo de indefensión le permite actuar con total impunidad; y Fran Arráez, un seductor nato con un el porte enclavado en unos principios tan libres de prejuicios que fascina en su amoralidad.

Las fichas se estrenó el año pasado en la Sala Triángulo de Madrid y ha sido elegida por la Red de Teatros Alternativos para girar por sus salas asociadas. Sus próximas funciones serán los días 10, 11 y 12 de noviembre en el Teatro Arbolé de Zaragoza. ¡Desde aquí, desearles todo el éxito a Radio Rara y larga vida a Las fichas!

Más información sobre Las fichas y su gira en esta misma página, aquí.

Actualización (12 de noviembre de 2010): Un mordisco en las entrañas es el título de la crítica firmada por Joaquín Melguizo que acaba de publicar Artez tras aparecer originariamente en Heraldo de Aragón.

Las fichas es una propuesta intensa, divertida, emocionante, rotunda e implacable. Es como el viento del norte, que te envuelve y a la vez que te acaricia te va helando la sangre. Inteligentísima y llena de teatralidad la manera en que Secun de la Rosa estructura el relato. Inteligentísima también la manera que tiene de llevarlo a la escena. Espléndido el juego que hace con el espacio (magnífico el diseño de luces), el pulso con el que dirige la puesta en escena, el tono con el que impregna el conjunto de la propuesta y la manera de convertir al espectador, en una ficha más de la partida que se está desarrollando sobre el escenario.

Mary and Max (Mary y Max) de Adam Elliot (2009)

Max Jerry Horovitz.- En América, por desgracia, los niños no vienen de las latas de cola. Cuando tenía cuatro años se lo pregunté a mi madre y ella me dijo que los niños vienen de unos huevos que ponen los rabinos. Si no eres judío, los huevos los ponen monjas católicas. Y si eres ateo, los han puesto prostitutas sucias y zarrapastrosas.

Mary and Max es una película de una inocencia singular, un viaje acerca de la amistad, el autismo, la taxidermia, la psiquiatría, el alcoholismo, de dónde vienen los niños, la obesidad, la cleptomanía, las diferencias sexuales, la verdad, los perros que copulan, las religiones, la agorafobia (¿o era homofobia?) y mucho, mucho, mucho más. Ah, y el síndrome de Asperger.

Muchas gracias a Gil L. por esta magnífica recomendación.

Arranca la cuarta edición del Festival Error para compañías de gente sin hogar en Bratislava

Kuca Paca © Divadlo bez domova

Los días 3 y 4 de diciembre se celebra en la sala Studio 12 de Bratislava el Festival Error 2010, el único festival eslovaco que aglutina anualmente compañías de teatro constituidas por personas sin hogar. En palabras de su director Patrik Krebs, el objetivo del festival es modificar la percepción pública que padece este colectivo, así como brindar una alternativa real a las tendencias culturales más comerciales con obras de creación propia. Sigue leyendo en Artezblai

¡Pronto van a llover vacas!

Trisquel Escena es un asociación cultural y una plataforma de denuncia social constituida en junio de este año.

Fran Arráez en la dirección y Violeta Ferrer y Mónica Regueiro en la producción llevan toda la vida vinculados al mundo de las artes. Es con Trisquel Escena cuando se unen para subrayar, desde el ámbito de la creación y su participación en proyectos culturales, la relevancia del artista en la sociedad.

Su primer proyecto promete una torrencial lluvia de vacas sobre nuestras cabezas.

Llueven vacas es una obra de teatro escrita por el autor catalán Carlos Be. En ella aborda temas como la violencia, la anulación, la manipulación, la dominación. Temas recurrentes en su obra: Achicorias, La extraordinaria muerte de Ulrike M., La caja Pilcik, My favorite things, Steak tartare, Origami… No es habitual mezclar el lenguaje poético con temas tan duros como la violencia de género, por eso, al comienzo de la lectura el autor parece dulcificar lo que poco a poco, paso a paso, se convierte en una cruel realidad imposible de ignorar.

La violencia de la que habla no es una violencia física, es una violencia psicológica, que es la responsable de resultados, si cabe, aun más devastadores que los propios maltratos físicos.

La idea del amor incondicional, tantas veces retratada en nuestra cultura de manera aparentemente inocente, es aquí un germen terrible y venenoso que lleva a la mujer a someterse, a “autosometerse” al hombre por entrega, por “amor” en ese mal aprendido concepto del amor entregado que todos hemos mamado en nuestra educación y hemos aplaudido en muchos de los referentes culturales que nos han hecho ser quienes somos.

¿Cómo es posible desvirtuar el amor de tal manera?

Matthu Placek