Gay disco art!

¿Qué es Gay disco art?

1.- Gay: Con frecuencia, este colectivo salta a la palestra por exhibirse con altas dosis de irreverencia. Tales manifestaciones le permite distanciarse de lo acomodaticio al tiempo que le sitúa en una posición necesaria y diametralmente opuesta al peligroso y siempre presente integrismo.

2.- Disco: Tras una etapa de pavor inicial, el formato audiovisual dirigido al entretenimiento u otros fines comerciales se hibrida con su vertiente más artística -relegada hasta hace poco a un circuito museístico- y experimenta, con mayor o menor acierto, en aras de una nueva lingüística.

3.- Art: Jóvenes realizadores dan rienda suelta a su creatividad sin olvidar que deben ceñirse a un mensaje contundente, directo y eficaz que sublime todas sus inquietudes.

A continuación, tres delicias en Gay disco art:

Easter Sunday de Nik Dimopoulos, Johan Rashid y John Tsiavis
(para New Guernica, night club de Melbourne):



Going all the way de Omer Tobi
(para Aids Israel):



Clean yourself up de Roy Raz
(para Zizi, night club de Tel-Aviv) :

Noche y niebla de Alain Resnais (1955)

Nada distingue la cámara de gas de un bloque común. En el interior, lo que parece unas duchas reciben a los recién llegados. Se cerraban las puertas. Se observaba. La única señal -pero hay que saberlo- son los arañazos en el techo. Rascaban hasta el hormigón.

El título de esta película documental de 30 minutos de duración hace referencia al Decreto Nacht und Nebel del 7 de diciembre de 1941 por el cual se aprobaba "la represión y eliminación física de los oponentes políticos al régimen nazi en los territorios ocupados, así como de combatientes enemigos miembros de la Resistencia y de prisioneros de guerra de las Fuerzas Aliadas durante la Segunda Guerra Mundial [...] Una característica fundamental de la directiva es que permitía la aplicación secreta de la pena sin dejar testimonio o pruebas sobre las circunstancias y término de la misma, de ahí el uso eufemístico de las palabras Noche (Nacht) y Niebla (Nebel), inspiradas directamente de un canto de la ópera El oro del Rin de Richard Wagner".
A través de la diseminación de tal terror toda disposición de resistencia entre el pueblo será eliminada.
Adolf Hitler

"El hombre hizo a dios a su imagen: intolerante, sexista, homófobo y violento", Ricky Gervais


Artez - El síndrome de Asperger: David Černý, rebeldía en estado de gracia


David Černý encabeza la dirección de Meetfactory, centro internacional de arte contemporáneo con sede en Praga. En sus naves se estrenó a principios de año Perro muerto en tintorería: Los fuertes de Angélica Liddell con traducción de Petr Gojda y dirección de Miroslav Bambušek. Černý es también el autor de Entropa, la polémica escultura que dejó en evidencia a la Unión Europea en 2009.

En algunas guías de viaje, el nombre del enfant terrible de las artes checas se cita más veces que el propio Kafka. Para los praguenses, sus estatuas ya se han convertido en parte cotidiana del paisaje, personajes no siempre exentos de controversia. Tres bebés monstruosos gatean por el césped de la isla de Kampa mientras el grueso de la familia trepa a cuatro patas por la Torre de Žižkov. El trabant con piernas humanas bautizado como Quo Vadis pasea por los jardines de la embajada alemana, un embrión mutante se gesta en la fachada del Teatro Na zábradlí y en el patio del Museo Kafka dos hombres orinan in perpetuum en un pilón con la forma de Chequia. Inevitable no detenerse a admirar el orondo caballo de San Václav en el pasaje Lucerna.

Černý saltó a la palestra checa en 1991. Pintó de rosa el monumento conmemorativo al final de la II Guerra Mundial: un tanque soviético. Su irrupción en el panorama internacional tampoco pudo ser más sonada. Černý es el creador de Entropa, la escultura a modo de gigantesca lámina de plastimodelismo que decoró la fachada del Consejo de la Unión Europea en Bruselas durante el periodo en que la República Checa ejerció la presidencia y que muchos países interpretaron como un virulento ataque a sus idiosincrasias nacionales.

Nos encontramos en Meetfactory. Desde su inauguración en 2007, el centro se ha convertido en un referente cultural internacional. David Černy cruza la inmensa sala de conciertos, “con la mejor acústica de la ciudad”, nos cuenta. Desde el techo, colgada boca abajo, nos observa una reproducción a tamaño real de Sadam Husein.

Al preguntarle por Entropa, Černý comenta entre risas: ¡España aún salió bien parada! Para otros países, el mensaje resultó más contundente. Tengo que decir que, de la misma manera en que hubo en momento en que Entropa supuso algo realmente bueno, hubo otro en que no. Supe que la situación se había ido de las manos cuando Saša Vondra [Alexandr Vondra, viceprimer ministro checo] me puso delante un fajo de cartas y faxes de primeros cargos europeos: Berlusconi, Merkel... y me preguntó “¿Qué significa todo esto!”, “¿Por qué!” El primer ministro checo no paraba de llamarme, día sí, día no, para decirme “Eso ha sido demasiado, eso ha sido demasiado...”

¿Dónde está Entropa ahora? Después de Bruselas, estuvo un año en un centro de arte contemporáneo de Praga. Por fin se ha vendido y ahora está en Pilsen.

¿Qué pretendes con tu arte? Que la gente disfrute con lo que me hace disfrutar a mí. Mi placer es dar placer a otros.

¿Y de dónde surge tu vocación? Una parte de mi familia es más artística que la otra, mucho más técnica, y yo he salido de esa mezcla. Mi padre es pintor y mi madre restauradora y, por el contrario, mi tío es piloto de aviones. De hecho, ahora mismo estoy aprendiendo a pilotar aviones como mi tío. Me gradué en Electrónica pero enseguida me di cuenta de que, a pesar de lo divertido que resultaba construir, sentía que renunciaba a la creatividad. Así que comencé a estudiar diseño y un día me sorprendí dando forma en casa a mis propias esculturas. Decidí dejar el diseño y entrar en la escuela de arte. Lo conseguí a la tercera.

¿Te sientes censurado en Chequia? Siempre aparece algún idiota diciendo “¡Esto es inaceptable!” y le preguntas “¿Por qué?” y te responde “¡Porque es inaceptable!”, pero no me siento censurado. Sí puede aparecer la policía si consideran que se incumple la ley, como hace años en una exposición donde vestí a un amigo con un traje de policía alquilado y un cartel al cuello donde se leía “Estoy en alquiler”. La policía acudió y quisieron sacarlo de la exposición para arrestarlo. Hubo una terrible pelea pero al final no se lo llevaron porque él apeló que pertenecía a la exposición. La censura ideológica es otro tema. Si alguien edita pósters de Adolf Hitler, probablemente se lo prohibirán porque incumple la ley. Karel Schwarzenberg, con su partido político, quiso equiparar el comunismo con el nazismo y no lo consiguió, a pesar que en realidad el nazismo y el comunismo se encuentran en un mismo saco. Por desgracia, esta reflexión resulta inaceptable incluso para el resto de Europa.

¿Qué persiste del comunismo en el país? Principalmente la corrupción. Está muy arraigada en la manera de pensar de una generación. No digo que exista un modo de pensar comunista, es más bien por cómo la gente vivía reprimida por culpa del régimen. La corrupción estaba tan generalizada que había que recurrir a ella no necesariamente para ascender ni querer más, a veces simplemente para sentirse cómodo con el régimen. Así fue cómo la corrupción se inculcó en la gente y eso aún persiste hoy en día. Con el cambio de gobierno sólo se ha añadido la corrupción monetaria. Sé que cuesta aceptar la corrupción como una debilidad intrínseca del ser humano y sobreponerse a ella, tal como sucede con la indefensión que se siente ante la autoridad, pero creo que ésta es una problemática vigente también en España, por ejemplo, que sólo nos lleva diez años de ventaja.

¿Luchas con tu arte contra el sistema? No diría que lucho contra el sistema. Mi arte me sirve para manifestar activamente mi opinión como ciudadano. Soy un civil que vive en una sociedad que me despierta la necesidad de enfrentarme a ella. Ésa es mi naturaleza.

Carlos Be, Artez 177/2011

Dormíamos, despertamos




El diario artístico de Enrique Flores, presente día y noche en el kilómetro 0 de Madrid, se convierte en un testimonio encomiable de lo que allí se vivió. La fotografía de abajo es de Javier Alonso, amigo y admirable observador de la realidad.


De David Goliáš
Actualización (18 de diciembre de 2011): Señor Havel, muchas gracias por demostrar, una vez más, que nada detiene a la esperanza. Guardo su bendición -hoy se cumple un año exacto de ella- como oro en paño. Buen viaje... a děkuju moc!

Psychomachia de David Trullo

El magnífico Bajo el signo de libra entrevista en exclusiva a David Trullo acerca de su último trabajo fotográfico: Psychomachia.
Me interesa mucho aprovechar programas iconográficos ya existentes para tratar otros temas, ver cómo los símbolos son flexibles y los significados cambian constantemente. Un buen símbolo es aquel que se presta a muchas lecturas, incluso contradictorias. [...] Por ejemplo, en mi serie Pescadores de hombres (2006) utilizo la iconografía clásica en la representación de los doce apóstoles no para hacer una revisión moderna de su imagen sino para hablar sobre la masculinidad y la identidad de grupo.

Muere, Numancia, muere de Carlos Be, descargable en PDF

AUNIA.- [...] Le amaba, le amaba terriblemente, por la poca luz que le quedaba, tan poca que parecía algo casi inútil. Se la veía en los ojos, aquí, en los párpados, como dos cabezas de aguja, brillantes, tan poca era la luz que le quedaba. Y sus huesos y sus brazos, extremadamente velludos, recubiertos de tanto pelo alborotado, algunos rubios como canas, los he tocado tantas veces y ahora las extraño todas, lo necesito tanto, tantas noches, tantos días, tanto ahora. Le hice tanto daño antes de morir, daño para alejarle de mí, daño para alejarme de él...
Desde aquí podéis descargaros Muere, Numancia, muere de Carlos Be. Esperamos que disfrutéis de la lectura.

Breve compendio de convocatorias para textos teatrales

Una de las preocupaciones más frecuentes entre los autores teatrales es dar con una convocatoria literaria que se ajuste a nuestra obra. Ayer, con motivo de la clausura del primer taller de escritura teatral que imparto en Madrid, proporcioné a los participantes una breve y modesta recopilación que me gustaría compartir con todos los que seguís esta página. Para aquéllos que escribís, confío que os sea de utilidad.

- Tablón de Artezblai - Base de datos que recopila tanto convocatorias, ordenadas por fecha de entrega, como ofertas laborales y formativas referentes a las diversas artes escénicas. Por lo general, la información procede de España e Hispanoamérica y se actualiza con frecuencia.

- Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) - Relación de convocatorias teatrales ordenadas por fecha de publicación y, por lo general, procedentes de España e Hispanoamérica.

- Escena 2.0 - Como la anterior. 

- Escritores.org - Base de datos de convocatorias literarias clasificadas por género y fecha de entrega. Por lo general, la información procede de España e Hispanoamérica y se actualiza con frecuencia.


- Premis literaris en català - Base de datos de convocatorias literarias de la Generalitat de Catalunya. Ordenada por fecha de entrega, la información procede, por lo general, de los territorios catalanoparlantes. Se actualiza con frecuencia.

Asimismo, si sabéis de más páginas, os agradecería que quisierais compartirlas con nosotros con un comentario en esta misma entrada. ¡Muchas gracias!

La extraordinaria muerte de Ulrike M. - Tráiler

¡Muchas gracias, Fran Arráez, Javier Corral, Silma López, Mónica Regueiro, Mentxu Romero, Asier Tartás e Iván Ugalde!



Gracias al entusiasmo y la profesionalidad de estos ocho actores, el pasado viernes Ulrike M. subió por primera vez a un escenario. 

Si alguno de vosotros está interesado en recibir esta obra en PDF, no tiene más que solicitarla aquí. Asimismo, en esta misma página encontraréis la biblioteca teatral en PDF del autor, desde la que podéis descargaros muchas otras obras suyas.

Cowboy forever de Jean Baptiste Erreca (2006)

Cortos gay nos presenta una cinta de 27 minutos muy interesante: Cowboy forever de Jean Baptiste Erreca, la historia basada en hechos reales de Juan y Govinda, dos guachos brasileños del estado de Mato Grosso do Sul. Os la recomendamos.



Otro cortometraje muy recomendable es éste.

Tocayos


Carlos Gil, editor de Artezblai, con su autor Carlos Be en la inauguración de la librería teatral Yorick en Madrid. Tocayos.

¡Feliz cumpleaños, Phoebe Zeit-geist!

Actores: 7 hombres y 5 mujeres
Más información

Idioma: Español*
Disponible en PDF
Disponible en librerías
Estreno: -
Premio: -
Publicación: -

Idioma: Checo
Disponible en PDF
Disponible en librerías
Título: Všechno nejlepší, Phoebe Zeit-geist!
Traducción: Petr Gojda
Estreno: Próximamente
Premio: -
Publicación: -


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...